La fotografía es mi hobby
Arte fotos - uno de los más bellos del mundo. La capacidad de capturar el momento, expresar tus sentimientos a través de una imagen, transmitir un mensaje emocional y enérgico: eso es lo que cautiva a la audiencia con fotos en exposiciones o simplemente en el álbum de un amigo aficionado.





La fotografía es un buen hobby. Buscando una foto, tienes la garantía de abrirpara sí mismos facetas de la vida completamente nuevas. Atrapa las escurridizas alas de las alas de las mariposas o una cremallera formidable, captura la mirada amable de la madre o los labios tentadores de una mujer querida, para esto vale la pena fotografiar.


Un principiante no puedeuna tarea tan difícil, porque la tecnología digital moderna está lista para hacerlo usted mismo. Pero la técnica es solo una herramienta en manos del maestro, sin su ayuda incluso la obra maestra más "apilada" de la cámara no se eliminará.


Compre de inmediato un modelo profesional paraluego use solo funciones automáticas, es inapropiado. Pero tomar la "caja de jabón" más primitiva no vale la pena, sus posibilidades son demasiado limitadas. Por lo tanto, si es un fotógrafo principiante, tome una cámara semiprofesional del rango de precio medio.


En una cámara digital, uno de los parámetros más importantes es su poder resolutivo, los notorios "megapíxeles". También parámetros importantes son la apertura y la velocidad de obturación.


Exposición Es el tiempo durante el cual el obturador está abiertocámara, cuanto más larga sea, más luz obtendrá en la imagen. En "cajas de jabón" estándar y económicas, la exposición es 60, es decir 1/60 segundo. En modelos profesionales más costosos, usted tiene la oportunidad de establecer la exposición usted mismo.


Diafragma Es un orificio de diámetro variable que permiteAjuste el flujo de luz que pasa a través de la lente. Su valor se mide en unidades relativas, por ejemplo, f / 22 o f / 1.4. Y el valor de apertura y su valor real están en relación inversa: cuanto más ancha sea la apertura, menor será su valor numérico.


Debido a las diferentes combinaciones de velocidad de obturación, apertura y sensibilidad de la matriz de la cámara, puede obtener una diferente exposición. En palabras simples, la exposicióndetermina el brillo del cuadro en relación con la escena que se está fotografiando. Es decir. si la imagen resultó ser tan brillante como la vista que captó, entonces la exposición fue elegida por usted correctamente.


Hay muchas reglas de construcción literariacomposición, selección de distancia focal, tiempo de exposición, etc. Todo el mundo decide por sí mismo si quiere "morder el granito de la ciencia" o ponerse a practicar lo antes posible.


Aquí hay algunos consejos útiles para los fotógrafos principiantes.


Al fotografiar un paisaje en un marco, debedeje un pequeño detalle que "aferrará" la vista del espectador. Puede ser una ramita o una brizna de hierba en primer plano, una persona. Si no usa este método, las imágenes se ven planas y sin interés.


En la imagen debería haber algo de historia. Si es necesario, vale la pena acercarse o usar el zoom.


Al fotografiar,para que el sujeto no se fusione con el fondo y evite puntos brillantes que distraigan al espectador de la trama principal. Si es necesario, puede cambiar el ángulo de la encuesta o seleccionar el objeto con una sombra.


No se recomienda colocar la línea del horizonteestrictamente en el medio del marco. Lo mejor es mirar imágenes en las que la línea del horizonte se encuentra a una distancia de 1/3 de la parte superior o inferior del marco. Sin necesidad especial, tampoco es aconsejable "inclinar" la línea del horizonte. Especialmente la pendiente de la superficie del depósito parece perdedora.


Se recomienda que un marco se haga simétrico solo en aquellos casos en que realmente sepa por qué lo necesita, por ejemplo, para lograr un efecto especial.


Ventanas, arcos, ramas de árboles pueden servir como un "marco" natural de la imagen, ayudando a ocultar fragmentos no deseados o llenando el espacio vacío.

Las partes izquierda y derecha del marco deben equilibraruno al otro, yo. e. Es imposible poner a una persona en un lado de una imagen y dejar espacio vacío en la otra. Tal imagen se verá sesgada, "abrumada".


En el retrato que se recomienda disponer de un modelo lo más lejos posible del fondo, o la foto podría ponerse fea sombra nítida sobre el modelo de contorno.


Al disparar, es mejor no usar el frenteluz, yo. el que cae en el modelo debido a la parte posterior del fotógrafo, por lo que la imagen resulta demasiado plana. Es mejor usar luz lateral y luz de lado a lado.


Quitar un modelo de primer plano es mejor desde el nivel de los ojos y cuando se dispara en pleno crecimiento, desde el nivel del cofre o la cintura. Esto evitará el efecto de "piernas cortas".



La fotografía es mi hobby
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